El viernes 17 de mayo, José Aranguez inauguró su exposición ‘30 años con el arte’ en el Colegio de Arquitectos Regional 4 Sur, ubicado en Maipú Norte 35. Acompañado por la artista Nati Ambrogio, Aranguez presentó una muestra que recorre su trayectoria desde sus inicios en el taller de Carlos Giorgis y Rive Fischman hasta la actualidad. “Comencé trabajando mucho con paisajes y experimentando con acuarela, acrílico y collage. Fui desarrollando una técnica que me apasiona, fusionando materiales, pegando cosas y añadiendo pequeños detalles en collage”, comentó Aranguez.

– ¿Qué fue lo que despertó tu interés por el arte? ¿Cómo llegaste a conectar desde tu infancia con el dibujo?

– Recuerdo que de chico siempre dibujaba. Mis hermanos lo hacían también, ya sea con lápices o lapiceras y eso despertó mi curiosidad. No había mucho material tampoco en ese momento, pero con esas cosas ya empecé a dibujar. Después en Córdoba también seguí vinculado al arte por mi carrera como arquitecto, dibujaba muy bien perspectiva y croquis arquitectónicos. Siempre me rodeé de amigos pintores que estudiaron en la escuela de arte, así que íbamos a muchas muestras, museos. Córdoba tiene muchas galerías que te permiten, si te interesa, estar permanentemente en contacto con diferentes formas de arte y las nuevas expresiones que se fueron dando a lo largo del tiempo.

Pintura comencé en el taller de Carlos Giorgis y Rive Fischman que fue realmente muy lindo porque allí el arte se respiraba todo el tiempo, fue una etapa donde, por un año y medio o dos, Carlos, me enseñó sus técnicas. También aprendí mucho de forma autodidacta. El arte es un poco eso, experimentar y jugar todo el tiempo, idea que Rive también transmitía.

– ¿Qué te inspira?

– Las formas y los colores te llevan hacia un universo desconocido. Agarrás una acuarela o acrílico y empezás a dibujar, experimentar, en mi caso, es como una práctica habitual. Las formas de los árboles me inspiran también, las hojas, los colores, la naturaleza. Actualmente estoy trabajando con algunas flores, es muy lindo.

– ¿Con cuántas piezas participó Nati? ¿Responden a una serie en particular?

– Participó con 9 esculturas que eran representaciones de animales y responden a una serie que es de la naturaleza. Ella siempre trabaja con esa temática, experimentando con distintos materiales y colores. Siempre hablamos de eso, de experimentar y jugar mientras uno hace arte.

– ¿Y tus obras responden a una serie particular?

– Mis obras forman parte de series que realicé en su momento. En este caso, al ser una muestra retrospectiva, se exhiben una o dos obras de cada periodo que van desde mis primeros trabajos inspirados en paisajes, después en 2014-2015 en árboles autóctonos donde trataba de reflejar el lema de proteger el bosque nativo, hasta fotomontajes y collages.

– Si tuvieras que elegir alguna de tus obras, ¿cuál sería y por qué?

– Me gusta lo que está surgiendo ahora, en este último periodo. Particularmente hay dos obras que me gustan mucho, una que se llama ‘Carnaval’ y otra que se llama ‘Acampando bajo la noche estrellada’, ambas representan el momento actual que estoy experimentando en la pintura y el dibujo.

– ¿Qué es lo que buscas transmitir a través de tu arte?

– Lo que intento transmitir son las vibraciones que uno puede experimentar a través de los colores y las formas. Observar una obra de arte siempre te provoca algo, alguna emoción, y eso es lo que me interesa lograr.

La inauguración contó con la presencia de familiares cercanos, amigos, conocidos y colegas. “Fue muy lindo el encuentro. Gente que pensaba que no iba a ir, estuvo presente. Fue un momento muy especial”, concluyó.