En la muestra Confluencias, que inaugura el recorrido de Galería Metáfora, Licia Montesanto propone una mirada en la que ciencia, naturaleza y arte se encuentran. A través de materiales diversos y representaciones vinculadas con lo biológico y lo orgánico, la artista construye un lenguaje plástico que invita a descubrir nuevas formas de conexión con el mundo natural.

Ser parte de la primera exposición de un nuevo espacio artístico siempre tiene un significado especial. Para Licia Montesanto, formar parte de la muestra Confluencias en Galería Metáfora representa algo que trasciende lo estrictamente artístico: la posibilidad de participar de un lugar de encuentro entre las obras, quienes las crean y quienes se acercan a contemplarlas.

Metáfora nace justamente con esa intención: generar un espacio donde las distintas miradas puedan encontrarse y donde las interpretaciones no sean definitivas, sino que permanezcan abiertas y en constante transformación. En ese contexto, la obra de Montesanto dialoga con las propuestas de sus colegas a partir de tres universos que atraviesan la exposición: la arquitectura, la naturaleza y la figura humana.

Al recorrer la muestra, la artista encuentra un diálogo entre las diferentes obras. Estructuras, formas orgánicas y presencia humana se relacionan, generando tensiones y armonías que invitan a detenerse y volver a mirar. Lo que en un primer momento puede parecer evidente comienza entonces a revelar nuevas dimensiones.

Una mirada hacia la naturaleza

En el centro de la producción de Licia aparece una inquietud profunda: interpretar aquello que no siempre puede verse. Su obra parte de la necesidad de explorar la trama invisible del universo y transformarla en un lenguaje plástico.

Para hacerlo, la artista se acerca a los territorios de la ciencia y, particularmente, a lo biológico y lo orgánico. Pero no lo hace desde una mirada puramente científica, sino buscando convertir esos conocimientos e imágenes en metáforas capaces de revelar algo esencial de la naturaleza.

La utilización de diferentes materiales forma parte de esa búsqueda. Cada pieza se convierte en una instancia de exploración, en una oportunidad para ampliar las posibilidades de representación y encontrar nuevas maneras de poner en diálogo lo humano con lo orgánico.

En ese territorio sensible aparece también una dimensión espiritual y poética. La obra deja de ser solamente una representación para transformarse en una pregunta, una posibilidad de reflexión y una invitación a establecer nuevas conexiones con la naturaleza.

El espectador también es parte de la obra

Hay otro elemento fundamental en la mirada de Montesanto: el papel de quienes visitan la exposición. Para la artista, cada persona llega con su propia historia, sus experiencias y una manera particular de interpretar aquello que observa.

Por eso, el encuentro con el público no es un momento secundario, sino una parte esencial del proceso artístico. Cada mirada puede descubrir algo diferente y, en ese intercambio, la obra continúa creciendo y adquiriendo nuevos sentidos.

En Galería Metáfora, el arte no se plantea como una experiencia pasiva. Se contempla, pero también se piensa, se vive y se comparte. Y en ese diálogo, la propia artista reconoce que también continúa descubriendo sus obras a través de las interpretaciones que generan en los demás.

Así, la participación de Licia Montesanto en Confluencias encuentra su sentido no solo en las piezas que presenta, sino también en aquello que sucede alrededor de ellas: las preguntas que despiertan, las conexiones que generan y esa posibilidad siempre abierta de mirar nuevamente.

Porque quizás allí se encuentre una de las mayores riquezas del arte: hacer visible aquello que parecía invisible y permitir que, frente a una misma obra, cada mirada encuentre su propia forma de descubrirla.